Hizli Gitar Dersleri 3

3. Dersimiz 

Hizli Gitar Dersleri 2

2. Dersimiz egzersizler

Hizli Gitar Dersleri 1

YouTube de büyük hit yapan online gitar hocamız " turaniko " videoların yayınlıyorum.

İlk parttan başlıyoruz herkeze iyi dersler..

Tel Degistirme Ritueli

Artık bunu uygulayamıyorum çünkü çok vakit alıyor, ama eskiden tel değiştirme zamanı geldiğinde bunu gitari elden geçirmek için bir fırsat olarak görürdüm ve aşağıdakileri sırasıyla uygulardım. 
Örnekte, .009 dan .010 tele geçtiğimi varsayalım ki yapılan işlemlerin önemi daha da belirginleşsin. Gitar da, kilitli ve Lo-Pro Edge sistemli. Anlatacaklarım büyük bir olasılıkla bütün Floyd Rose ve türevleri için geçerlidir. 


1. ESKİ TELLERİN ÇIKARILMASI 

Kilitler açılır ve tamamen sökülür. Tellere baskı uygulamaya yarayan metal parçalari bir yere, gitarda durduğu gibi yanyana koymakta fayda var. İş bittiğinde aynı şekilde ve aynı yönde takılırlarsa daha iyi olur. 
"String retention bar" denen, kilidin hemen arkasında tellerin seviyesi kilidin seviyesine indirmeye yarayan metal çubuk, üzerindeki iki vida sökülerek çıkarılır. 
Teller gevşetildiğinde köprü arkaya düşmesin diye köprü bloke edilir. Köprünün altına gitarı çizmeyecek birşey tıkmanız yeterli olacaktır. (Lion's Claw tremolo boşluğunun faydası burda ortaya çıkıyor) 
Teller iyice gevşetilir. İyice gevşediğinde, manyetiklerin hizasında tel kesici ile kesilir ve teller sökülür. 

 

2. SAP TEMİZLİĞİ 

Belli bir süre çalınan bir gitarda, perdelerin üzerinde el kiri kalır. Bunlar uzun bir süre temizlenmezse sapın içine işler. Özellikle maple saplarda çok çirkin bir görüntü oluşturur. Bunu temizlemenin en güzel yolu kağıt havlu kullanmaktır. 4-5 yaprak klavyenin tertemiz olmasına yeterlidir. 

Havludan küçük bir parça koparılır (yaklaşık 8x8 cm). Katlanır ya da top yapılır. 1. perde ile başlanır ve perdeler silinir. Burda kağıt havluyu perdeye bastırırken tırnağınn kağıt arkasından perdeye dik gelip hasar vermemesine dikkat edilmesinde fayda var. Kağıt havlu artık perde içinde rahatça kayar hale gelene kadar perde silinir. Bir sonraki perdeye geçmeden önce, bir önceki perdenin temizliği, yeni koparılmış bir havlu ile kontrol edilir. Perde temiz ise bir dahaki perdeye geçilir. 

3. YENİ TELLERİN TAKILMASI VE ÖN-AKORD 

Herşeyden önce ,ince ayar kulakları E,A,D,G telleri için orta noktalarına getirilir. B,E telleri ise son noktalarına 1-2 tam dönüş kalana kadar kadar yukarı çevirilir. 
Yeni teller kalından inceye doğru gitara takılır. Tel, bir miktar gerginlik gösterene kadar sarılır. Burda telin nasıl takıldığı çok önemli değil. Ucundaki top istek üzerine kesilebilir de, kesilmeyebilir de. Bu noktada köprüyü bloke etmemize artık gerek yok çünkü köprünün biraz da olsa kalkmış olması lazım. 
Bütün teller takılınca, ilk referans akordu yapılır. Akordu yaparken kalından inceye doğru gitmek her zaman en iyisidir. Kalın E teli F#e, A teli Bye, D teli de D#e akord edilirse, ince Enin akordu bittiğinde en üst teli Eye daha yakın bulmak mümkün. İkinci tur dönerken de, eğer bir tel olması gerektiğinden daha tiz ise, ona hiç dokunmadan geçilmesi daha iyi olur çünkü diğer teller gerildikçe o kendi kendine yerine oturur. Bu akord, tremolo açısı, sap ayarı, entonasyon ayarı ve köprü yükseklik ayarı için baz olarak kullanılacak ve kesinlikle yapılan ayarlar sırasında bozulacak. 

4. TREMOLO AÇI AYARI 

Yukarıda belirttiğim gibi, yeni takılan teller eski teller ile aynı değil. Bu yüzden kesinlikle akord tuttugu anda köprünün gövdeye olan açısı değişmiştir. Yeni takılan telin özelliklerine göre, ya olması gerektiğinden daha aşağıdadır, ya da sanki bar-dive yapıyormuşuz gibi kalkmıştır. Bunu düzeltmek gerekir çünkü köprü bu konumda oldugu sürece entonasyon yanlıştır, tellerin yüksekliği değişmiştir, yayların nominal gerginligi değiştiği için gitarin gitariste verdiği cevaplar tamamen farklı olacaktır. 

Gitarın arkasında, ortada yer alan dikdörgen şeklindeki kapak açılır. 
Burda yayları gövdeye bağlayan 2 vida bulunur. Bu vidalar yayların gerginliğini ve dolayısıyla, gitar akord edildiğinde köprünün açısını ayarlamakta kullanılır. Eğer köprü arkaya yatmışsa bu vidalar gevşetilir, eğer öne doğru kalkmışsa sıkılır. Bu örnekte yeni taktığımız tellerin daha kalın olması sebebiyle köprünün öne doğru kalktığını varsayalım. 

Lo-Pro Edge ve Edge köprülerinin düz olup olmadığı yanlarındaki yalaşık 1 cm uzunluğunda olan dikdörtgenden anlayabiliriz. Bu dikdörtgen gövdeye paralel olmalı. Diğer Floyd Rose türevi köprüler hakkında çok bilgim yok. 
Köprü açısını ayarlarken, 2 vida olduğu için her vidayı küçük aşamalar halinde sıkıp gevşetmek gerekir. Her seferinde yarım ya da tam tur çevirip, sonra diğerini de aynı miktarda çevirmek lazım. Böylece iki vida eşit oranda hareket eder. 

Köprü öne doğru kalkmış olduğu için vidalar sıkılır. Ancak vidaları köprü tamamen düzelene kadar sıkmak çok iyi bir fikir değildir. Köprü geri yatınca, gitarın akordu tize doğru kayacak ve tekrar akord yapılıp teller gevşetilince, bu sefer de köprü geriye yatacaktır. Bu yüzden köprü yarıya kadar indirilip akordun baştan yapılması gerekir. Örnek vermek gerekirse: Köprü 10 derece yatıksa, 5 derece kadar düzeltilir. Sonra akord yapılır ve köprü o geri kalan 5 dereceyi zaten kendisi halleder. 
Tabi bu tam 0 dereceyi yakalamayı sağlamayabilir, o yüzden akord tam oturana kadar ve köprü gövdeye tam paralel olana kadar bu işlem tekrarlanmalı. işin püf noktası, köprüyü yatırırken akord payı bırakmak. 

 





5. SAP `TRUSS-ROD` AYARI 

Gitar üzerinde yukarıdaki işlemleri yaptıktan sonra sapın açısını kontrol etmek gerekir. Takılan teller eskileri ile aynı bile olsa, emin olmak için bir kere bakmak şart. 
Bu kontrolü yapmanın en pratik yolu, en üst teli referans olarak kullanmak. 

Kalın E teli 1. perde ve son perdede bastılırlır. Bu durumdayken, E teli ile 9. perde telinin en üst noktası arasındaki mesafe, bize sapın ne kadar eğilmiş olduğu hakkında karşılaştırılabilir bir bilgi verebilecektir. Eğer tel, 9. perde teline dokunuyorsa, sap ya dümdüzdür, ya da geriye doğru yatmıştır. Eğer geriye doğru yatmış ise bu 1.-6. perdeler civarında tellerin cızırtı yapmasına sebep olur. Eğer arada milimetreler cinsinden ifade edilebilecek bir mesafe varsa, teller aşırı yüksek olacak ve gitar çalması çok rahatsız bir hale gelecektir. 

Benim tercihim, 9. perde teli ile E teli arasından bir A4 kağıdın, hiç bir direnç ile karşılaşmadan geçebileği kadar, çok hafif bir eğim olması. Bu hem geriye doğru bir eğim olmadığını kesinleştiriyor, hem de üst perdelerdeki cızırtıyı azaltıyor. 

Diyelimki taktığımız telin kalınlığı sebebi ile 5mm kadar bir eğim var ve bunu düzeltmek istiyoruz. 

Kilitlerin hemen arkasında bulunan kapak çıkarılır. Ibanez'lerde 3 küçük vida ile takılmış, üçgenimsi bir kapaktır bu (JEM10th de yoktur  bu gitara sahip olan arkadaşlar bu adımı geçsinler ). 
Sırf bu ayarı yapmak için gitar ile beraber gelmiş, pipo/sulh çubuğu  şekilli bir anahtar vardır. 
Ayarı yapabilmek için bu anahtar D ve G tellerinin arasından dikkatlice geçirilir. 
Sapı geriye yatırabilmek için truss-rod'ı sıkmak gerekir. Hangi yöne çevireceğiniz konusunda tereddütte kalırsanız sağ el kuralı çok işe yarar bu tür durumlarda. 
Truss-rod çok fazla sıkılırsa sapa kalıcı hasar verebilir. O yüzden burda küçük adımlar ile ayar yapıp arkasından 9. perde-tel yüksekliğini kontrol etmek gerekir. Zaten anahtarın hareketi teller tarafından kısıtlanmış olacağı için sapa zarar verecek bir hareket yapmak zor ama siz yine de ayar sırasında dikkatli olun. 

PlayStation 2 : Guitar Hero

Guitar hero diye bir oyun var . Çok matrak birşeye benziyor.Tabi bu oyunla birlikle bir de oyun için özel bir gitarı var  Video koydum 2 tane mutlaka bakın  

http://www.youtube.com/watch?v=dVUgd8ot6BE&mode=related&search= 

Bu eleman çok iyi 

http://www.youtube.com/watch?v=Ua3hZXfNZOE&mode=related&search=

Triad Chords - Üçlü Akorlar

Ornek Scale: 
F major Major:1-3-5: F-A-C 
Minor:1-b3-5: F-Ab-C 
diminished:1-b3-b5: F-Ab-Cb 
Augmented: 1-3-#5: F-A-C# 
sus4: - 1-4-5: F-Bb-c

Tablatür ( Tab ) Okuma ve Kullanma Kılavuzu

---

Aktif tab yazma ve okuma programlarında efektleri ve tenikleri birebier olarak görmek mümkün. Ancak standart tablatürlerde efektler ve teknikleri gösteren bazı simgeler var. Her simgeye ait bilgilendirici açıklamaları en kısa zamanda ekleyeceğim. Şimdilik simgeler ve isimlerini ekliyorum. 

Tüm bu simgeleri ve isimleri Guitar Pro 5 in standart ACSII Tablatür sisteminden yararlanarak aldım. 

Tablatür Kılavuzu 
--------------- 

L - tied note : Uzatma Bağı : Herhangi bir notayı aynı değerde uzatmanızı sağlar. Mesela dörtlük bir fa notasını uzatma bağı kullanarak 6/4 lük uzunluğa ulaştırabilirsiniz. 

x - dead note : Ölü Nota : Tablatür de bu işaret varsa o kısımda herhangi bir notaya basılmıyor. Solo elde bulunan parmaklar ile tellere hafifçe baskı uygulanarak elde edilir. 

g - grace note : Kısa basamak notası : Üstü bir çizgi ile çizilmiş küçük bir notadan oluşan melodi süsleme türüdür. Müzik yazısında basamak notaları gibi gösterilirler ve onlarla aynı fonksiyonları taşırlar. Ancak, onlara göre çok çabuk ve güçlü icra edilirler. Kısa basamak notasının teorik olarak belirli bir süresi yoktur. Esas notanın duyulmasından önce mümkün olduğu kadar çabuk çalınmalıdır. Hatta iki notayı neredeyse eş zamanlı çalıp, hemen kısa basamak notasını bırakmalı, esas notayı duyurmalıdır. Kısa basamak notası bu şekilde çok çabuk, çarpıp kaçar gibi çalınmasından dolayı müzik çevrelerinde “çarpma” ismiyle de bilinir. (1) 

(n) - ghost note : Hayalet Nota : Tam olarak vurgulanmayan nota diyebiliriz. Ghost note nasıl uygulanır birde onu anlatalım. Ya çok hafif ( yumuşak ) bir pena dokunuşu yapılır yada solo el parmaklarından biri ile vurgulamamaya çalışarak ses çıkartılır. 

> - accentuded note : Vurgulu Nota 
NH - natural harmonic : Doğal Harmoni 
AH - artificial harmonic ( Pinch Harmonics ) : Yapay Harmoni 

TH - tapped harmonic : Bu harmoni türü tapping yapılarak uygulanıyor. Örnek vererek anlatalım. İşaret parmağınız ile la telinin 5. perdesine basın, ve ritim elinizin işaret parmağı ilede aynı telin 17. perdesinde tapping yapın. Bu uygulanan işlem tapped harmonic. 

SH - semi harmonic 
PH - pitch harmonic 
h - hammer on 
p - pull off 
b - bend 
br - bendRelease 
pb - preBend 
pbr - preBendRelease 
brb - bendReleaseBend 
\n/ - tremolo bar dip 
\n - tremolo bar dive 
-/n - tremolo bar Release up 
/n\ - tremolo bar inverted dip 
/n - tremolo bar return 
-\n - tremolo bar Release down 
S - shift slide 
s - legato slide 
/ - slide into from below or out of upwards 
\ - slide into from above or out of downwards 
~ - vibrato 
W - wide vibrato 
tr - trill 
TP - tremolo picking 
T - tapping 
S - slap 
P - pop 
< - fade in 
^ - brush up 
v - brush down 

Vuruş Kılavuzu 
--------------- 
W – whole : Tam nota 
H – half : ikilik nota 
Q – quarter : Dörtlük nota 
E - 8th : Sekizlik nota 
S - 16th : Onaltılık nota 
T - 32nd : Otuz ikilik nota 
X - 64th : Altmışdörtlük nota 
. - note dotted : Uzatılmış Nota 
|-n-| - n-tuplets 

tab okuma , tab nasıl okunur , tablatür okuma , tab öğrenme

Pentatonic Tel Atlama

mi minor pentatonic / Em pentatonic minor scale 

parmaklari fazla zorlamayin zorlarsanız , parmak açma exersizi yapıp öyle deneyin veya aynı paternleri başka poziyonda yapmayi deneyin. 

tek telde üçleme yapıyoruz bütün pentatonic pozisyonlarda yapılabilir. hem klavye üstündeki pentatonic paternleri başka bir gozle gormenizi hemde degişik cümleler oluşurabilmek açısından vizyonunuzu açmak bakımından faydalı olabilir. kendi stilinize uydurup orijinal skipping olaylari yapmaniz dileğiyle 

c.b. 

|------------------------------------------------------7-10-12 
|---------------------------------------8-10-12--------------- 
|-------------------------7-9-12----------------7-9-12-------- 
|----------7-9-12----------------7-9-12----------------------- 
|-----------------7-10-12------------------------------------- 
|--7-10-12----------------------------------------------------

Alternate Picking [Video & Teori]

Konu : Alternate Picking 
Video : Çınar Timur 
Anlatan : Bahadır Ünal 
Süre : 1.56 dk. 
Tarz : Uygulamalı alıştırma 

Video Bağlantı : http://www.youtube.com/watch?v=e-kHYjVjX2s 

Teori ve Uygulama : Gitarda tele penayla bir aşağıdan bir yukardan vurma işleminde Alternate Picking denilmektedir. Günümüz virtüöz dünyasında Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Morse, Paul Gilbert ve John Petrucci çok sık kullanmaktadır. 

Özellikle John Petrucci'nin her iki solosundan biri Alternate Picking tekniği iledir. 

Bu tekniği uygularken dikkat edilmesi gereken nokta pena vuruşudur. Pena vuruşu klavyeye yakın olursa tellerin daha gevşek olmasından dolayı tam bir performans elde edilemez. En ideal nokta gövde ile klavyenin arasıdır. 

 

Pena vurma işlemi yapılırken penanın tutluş şeklide önemlidir. Uygulama yapılırken penanın elde hareket etmemesi gerekmektedir. Sabit ve seri hareketlerle pena vurma işlemi yapıldığı takdirde hızlı, temiz ve kontrollü çalabilirsiniz. 

Tekniği uygularken yavaş tempodan hızlı tempoya geçmeye özen gösterin. İlk çalışmalarınızda düşük tempodan ( 80 bpm ) daha yüksek hızlara yavaş yavaş çıkarak başarılı olabilirsiniz. 

Ayrıca penanızın aşağı ve yukarı hareket oranı minumun seviyede olmalı. Yani mümkün odluğunca tele yakın ve hızlı olmalı. Bu sizin temiz ve kontrollü çalmanızı kolaylaştıracaktır. 

 

Videoda görüldüğü gibi en başta düşük tempoda çalıştığınız takdirde başarılı olabilirsiniz.

Gitar Eğitim CD ve Kitap Listesi

Çoğuna ülkemizde rastlamadığım ancak Amazon gibi internet üzerinden satış yapan sitelerden temin edebileceğiniz Gitar Eğitim CD ve Kitapların isimlerini bir araya getirdim. 

Rock Guitar Secrets - Peter Fischer 

Essential Rhythm Guitar - Steve Trovato 

Guitar Secrets: Harmonic Minor Revealed - Don Mock 

Rock Discipline - John Petrucci 

Chord Progressions for Guitar - Tom Kolb 

Essential Blues Guitar - Dave Celentano 

101 Bad to the Bone Blues Guitar Rhythm Patterns - Larry McCabe 

101 Must-Know Blues Licks - Wolf Marshall 

101 Jazz Guitar Licks - Alan De Mause 

1001 Blues Licks - Toby Wine 

A Modern Method For Guitar - Berklee College Of Music 

Acoustic Fingerstyle of Tommy Emanuel - Eric Roche 

Advanced Scale Concepts And Licks - Jean Marc Belkadi 

Amazing Phrasing - Tom Kolb 

Building Electric Guitars - Martin Koch 

Complete Idiots Guide to Playing the Guitar - Frederick Noad 

Country Rock Riffs For Guitar - Mike Levine 

Exotic Scales (Jazz) - P Befumo 

Finger Gymnastics - Charles Chapman 

Fretboard Roadmaps Rock Guitar - Fred Sokolow 

Funk Guitar The Essential Guide - Ross Bolton 

Guitar Design and Repair - Jim Donahue 

Rock Lead Techniques - Nick Nolan 

Shred guitar - Paul Hanson 

Speed Mechanics For Lead Guitar - Troy Stetina 

Total Rock Guitar - by Troy Stetina

Klasik Gitar Eğitimi

GİTAR EĞİTİMİ
Yrd. Doç. Ertan Birol


Gitar Eğitimine Genel Bakış:

Tarih boyunca gitar eğitimi üç unsurdan meydana gelmiştir: Teknik, deşifraj ve repertuar. İleri seviyedeki öğrencilere geçmeden önce yeni başlayanlar için bazı bilgileri vermek yerinde olur. Müziğe kendini kaptırmaya gönüllü olanların ilk bilmesi gereken şey özveridir. Müziği sadece vakit geçirmek veya eğlenmek için yapanların hiç bir zaman sanatlarıyla insanları doyurmaları mümkün olmamış, icralarının karşılığında sadece kuru bir tebessüm ile, ve belki de küçük bir alkışla yetinmek zorunda kalmışlardır. Gitar için özveride bulunmaya hazır kişi ne yazıktır ki pek de fazla değildir. Eğer siz buna hazırsanız ve büyük istek duyuyorsanız yapmanız, daha doğrusu uymanız gereken kurallar vardır.

- Kendinize, tam güvenebileceğiniz bir öğretmen bulun.
- Öğretmeninizin size tavsiyesi doğrultusunda, günü gününe ve eksiksiz çalışınız.
- Sesleri tam duyabilmek için, çalışmaya başlamadan önce telleri tam olarak akortlayınız.
- Ödevlerinizi sesli veya sessiz (konuşur gibi) okuyunuz.
- Okurken ve çalarken ağır bir tempoda, ritimleri doğru yaptığınızdan iyice emin olun.
- Metronom ile çalışmanızın size büyük yarar sağlayacağını unutmayın.
- Tellerinizi, sesler parlaklığını kaybettiği zaman muhakkak değiştiriniz. Yeni Başlayanlar İçin:

Gitara başlangıç daima, genel pozisyonların tanıtımı ve sağ el ile başlanır. Pozisyon konusu iyi çalabilmenin temel koşuludur. Önce oturuş, bacakların açıklığı, sol ayağın altına veya bacak üstüne konacak yükselti, sol bacağın vücuda göre açısı ve öğrencinin yaşına ve boyuna göre yüksekliği, gitarın sol bacağa yerleştirilmesi, vücuda göre çalgının nasıl durması ve sapın yer düzlemine olan açısı, sağ kolu gitar üzerine yerleştirme, elin tellere yaklaşma açısı, sağ bileğin en serbest şekilde nasıl çalması gerektiği, sağ el parmaklarının tellere en verimli şekilde nasıl yaklaşması ve uzaklığı gibi konular iyice öğrenilmeden çalma işlemine başlamak yanlış olur.

Tırnak törpüleme meselesi öğretmenin öğrenciden duymak istediği ses kalitesi ve sağ el tekniği ile bağlantılıdır. Genelde öğretmenler kendi tarzlarını öğrenciye dikte ettiriyorlarsa da bu bana ters gelmektedir. Çünkü, tırnak yapısı, vücudun organik kimyasının herkese göre değişik olduğu, el becerisi, tırnak sertliği ve tırnağın kıvrılması gibi konuları düşünerek ideal pozisyon mantığından biraz uzaklaşmak, öğrencinin en iyi verimi nasıl alabileceğinin araştırılması gerekmektedir. Tele temasın 3 şekli olan, sadece parmak uçları ile, sadece tırnak ile ve tırnak-parmak ucu ile çalma tekniklerinden birini öğrencinin yapısına göre seçmek ( bu konu biraz zaman içerisinde olacaktır ), öğrenciyi bu şekilde yönlendirmek gerekir.

Sağ el başlangıç çalışmaları açık tellerde "dayıyarak" (apoyando) ve "çekerek" (tirando) tekniklerinin anlatımı ve küçük çalışmalar ile başlar. Bu noktada tek ses, arpej, 2 ses, 3 ses, 4 ses, 5 ve 6 sesli akorların nasıl çalınması gerektiği ( artikülasyon ) izah edilir ve tatbikat yaptırılır. Öncelikle şu konu iyi bilinmelidir ki ister dayıyarak, ister çekerek olsun iki teknikten de aynı kalitede ve volümde ses çıkmalıdır. Bu konu her ne kadar çok zamana gereksinim duysa da, öğrenci daima bunu ideal olarak almalı ve çalışmalarını, tırnak törpüleme şekline ve sağ el tekniğine dikkat ederek ve bu mantıkla yapmalıdır. Önemli olan sayfa ilerlemek değildir. Gitar gibi estetik değeri yüksek bir çalgıdan en güzel sesi ve müziği duyurabilmektir. Çoğu kişinin tuzağına düştüğü "hızlı çalınan parça gitaristin kalitesini gösterir mantığı" müziğe ve gitara saygısızlıktır. Eğer öyle olsaydı gitarist-besteciler ( Sor, Aguado, Giuliani, Carulli, Tarrega v.b.) hiç bir zaman ağır parçalar yazmazlardı. Hız konusu teknik ile doğru orantılı bir gelişme gösterir. Günü gününe ve sabırla yapılacak çalışmalar sizi hıza kendiliğinden ulaştırır.
Diğer bir konu da volüm meselesidir. Başlangıçta olan bir öğrenciden bunu istemek bazı sorunları beraberinde getirir. Müziği tam hakkı olan volüm ve nüansları ile çalması istendiğinde öğrencilerin çoğu sağ el pozisyonunu kaybetmekte ve o alışkanlıkla devam edip ilerde düzeltilmesi çok zor bir durum ortaya çıkmaktadır. Bunun için en az iki yıl düşük bir volümle ama sağ el pozisyonuna ve tuşeye dikkat ederek çalışmanızı öneririm.

Sağ el çalma pozisyonu ( tuşe ) konusunda söylenecek şeylerin başında elin kapalı olması, parmakların ayrık bir şekilde hareket etmemesi, küçük hareketler ile çalma, parmağın orta eklemini ( ikinci eklem ) kullanma, baş parmağın diğerlerinden ayrık durması, avuç içi yönünde hareket etmesinin önlenmesi ve tele dokunduğu zaman işaret parmağı üzerine düşecek şekilde çalması gelmektedir.


Sol el konusuna başlangıç için çok değişik fikirler mevcuttur. Tarihe baktığımız zaman büyük ustaların sol ele birinci pozisyondan başladığını görüyoruz. Örneğin Sor, Carulli, Aguado, Coste v.b. Burada şu fikirler ön plana çıkmaktadır: Öncelikle birinci pozisyondaki doğal sesleri öğreterek ve buna uygun pozisyon çalışması yaptırarak biran önce öğrenciye basit de olsa melodik birşeyler çaldırmak, dolayısı ile gitarın zorluklarını kamufle etmek, öğrenciyi gitara bağlamak. Bir diğer sistem beşinci veya yedinci pozisyondan başlayarak ( Kol açıklığı burada daha dar olduğu için ) önce pozisyon çalışması yaptırıp, sonra melodi çaldırma sistemidir. Bir diğer öğretme sistemi ise sol eli her bir telde, onikinci pozisyona kadar kromatik olarak çalıştırmaya yönelik sistemdir ki bunu Tarrega ekolüne bağlı olan Emilio Pujol'un metodunda görmekteyiz. Ayrıca gitara akorları öğretmekle başlayan öğretmenler de vardır. Savundukları nokta: " Gitar akorlarla çalınan bir çalgı olduğu için sol eli hem buna hazırlamak, hem de kuvvetlendirmek için akorları öğreterek başlamak gerekir" diyerek ve öğrencinin daha sonra klasik, pop, caz müziğini tercihinde serbest kalmasını, böylece daha üretken olmasını temin gayesi gütmektedirler.

Hangi sistem olursa olsun değişmeyecek konuların başında sol elin daima tellere mümkün olduğu kadar yakın ve paralel durması, artikülasyonun ise küçük hareketlerle yapılması gelir. Sol elin tellere en yakın bir noktada ve açık olarak tutulması, her parmağın diğerlerinden bağımsız olarak hareket etmesi, parmakların yuvarlak bir şekilde ve bütün eklemlerden yardım alacak şekilde tele basması gerekir. Sadece en uç eklemden ( üçüncü eklem ) yardım alanların ilerki yıllarda çalacakları zorlu parçalarda nasıl başarısız oldukları malumdur.

Başlangıç safhasında karşılaşılan problemlerin biri de, 2 veya daha çok sesin aynı anda basılmasında öğrencinin karşılaştığı sorunlardır. Burada söz konusu olan parmakların senkronizasyonudur. Parmaklar bağımsız hareket etmeye başlayana kadar bu tarz çalışmalara devam etmek gerekmektedir. Sol el 3. ve 4. parmaklarının ayrılması ise birçoklarına göre sertlikle halledilecek bir şey gibi görünür. Halbuki gitarda ileri seviyelerdeki parçaları çalabilmek yumuşaklık ve elastikiyet gerektirdiğinden bu alışkanlığı daha yeni başlarken kazanmakta fayda vardır. Bunun için çok kontrollü ve el pozisyonlarına çok dikkat ederek mümkün olan en ağır bir tempoda çalışmak gerekir. Bu şekilde beynin ve parmakların, çalınması gereken notaları ve pozisyonları hafızaya almaları için ihtiyaç duydukları zaman verilmiş olur.

Yukarda anlattığım temel teknik konuları tatbik etmek için küçük melodik yapılar ile hazırlanan ve yeni başlayanlara malzeme niteliği taşıyan "GİTARA GİRİŞ" kitabından başlamayı, daha sonraki metotlara ( Sor, Aguado, Carulli, Giuliani, Coste v.b.) daha çabuk uyum ve teknik alt yapı için tavsiye ediyorum. Kitabın özelliği bilhassa 8-10 yaş grubu çocuklara sıkılmadan, ümitsizliğe düşmeden basit yapılarda temel teknikleri öğrenmeleri ve melodik yapılarda bunları tatbik etmelerine imkan vermek suretiyle, daha sonra başlanacak büyük ustaların eğitim metotlarına, etütlerine, repertuarlarına daha çabuk adapte olmalarını sağlamaktır.


İleri Seviyedeki Öğrenciler İçin:


Artık yeterli temel tekniğe sahip olduğunu düşüneceğimiz bu grup öğrencilere söylenecek çok az şey var. Günlük çalışmalarınızı, kaç saat çalışırsanız çalışınız, daima üçe bölün. Teknik, deşifraj, repertuar.

Teknik: Her müzisyenin gayesi olan iyi ve güzel müzik yapmak sadece parçaları çalışmakla mümkün olmamaktadır. Herşeyden önce ellerin, parmakların, vücudun, hatta beynin hazırlanması ve bunun için de öncelikle bu gayeye uygun egzersizleri veya çalışmaları yapmak, daha sonra uğraşılacak parçalara hazır hale getirmek gerekir.
Bu teknik hazırlık ana 9 gruptan meydana gelir. Bunlar: 1- Sağ el; 2- Sol el; 3- Gam; 4- Akor çalma ve "p"; 5- Arpej; 6- Akorsal arpej; 7- Bare; 8- Bağlılar; 9- 2 ses çalışmalarıdır.
İyi bir icracı için günlük çalışmalarda bu 9 bölümdeki çalışmaları eşit zaman ve dikkat harcıyarak yapmak, her gün geliştiğini görmek, sabırlı olmak çok önemlidir. "Gitar Tekniği - Günlük Formüller" kitabının önsözünde yazdığım gibi zaman ve ihtiyacı göz arkası etmeden 9 ana başlıktan herbirine ait bu formüllerden hergün değişik birkaçını alarak çalışmanızı öneririm. Bu şekilde kısa zaman periyotları içinde çok formül yapılmış olur.

Deşifraj: Günün gitaristinin sorunlarının en başında deşifraj, hızlı deşifraj, literatür eksikliği, hatta müzik ve gitar tarihi hakkında az şey bilmesi gelmektedir. 16.Y.Y.'dan günümüze yazılı olarak ulaşmış eserler, besteciler, devirlere ait özellikler, biçimler v.b. pek çok gitarist için karanlıkta kalmış konulardır. Bu meseleye çözüm ise, sistematik olarak deşifre yapmak ve öğretmeninizden gerekli bilgileri almanız olmalıdır. Deşifre edilen parça tam hızında, tam vurgusunda, tam müzikalitesinde olmayabilir. Ama kazanılacak şey, uzun vadede kendini gösterir. İlk yıllarda çok zorlu geçecek bu çalışmalar ile birkaç yıl sonra öğretmeninizin hata bulamayacağı bir deşifre yeteneğini geliştirebilirsiniz. Her hafta bir parça, veya bir sayfa ödev devri tarihe karışmıştır ve ne kadar çok parça deşifre ederseniz o kadar tekniğe, bilgiye, repertuara sahip olabilirsiniz.

Repertuar: Gitarda repertuar çalışmaları 2 ana bölümden meydana gelir. 1- Etütler; 2- Değişik dönemlere ait eserler.
Etütler, önceden yapmış olduğunuz ve ihtiyacınız olan teknik formülleri öğretici, pekiştirici küçük formda (etüt veya prelüd formu gibi) parçalara uygulayarak daha büyük formlara veya parçalara kendinizi hazırlamanızı sağlar. Bunlar çoğu kez konserlerinizde de kullanacağınız, aşırıya kaçmadan, dinleyiciyi sıkmadan ona teknik yeterliliğinizi göstereceğiniz parçalardır.
İlk defa ele aldığınız bir etüdü çok ağır bir tempoda, metronoma bağlı kalarak ve müziğinin gerektirdiği nüans ve anlatıma dikkat ederek çalışınız. Bu esnada sağ ve sol el duatelerine dikkat ediniz. Bu, elinizdeki edisyonun aynısını tatbik etmelisiniz demek değildir. Önceliği daima öğretmeninize veriniz. Yayındaki mantık dışı duate öğretmeniniz tarafından düzeltilecektir. Deşifre edip ezberlediğiniz bu etüdü artık kendi hızında, en temiz şekilde çalmak için hergün tekrar ederek istenen en üst noktaya çıkarınız ve etüt hangi teknik soruna cevap arıyorsa teknik çalışırken bu etüdü de çalınız.

Eserlere ait günlük çalışmalar, bir bütünü tamamlamaya yöneliktir. Bu şu demektir: Bir yıl içerisinde sınava, konsere veya başka bir performans icrası için hazırlanması gereken repertuar yılın başında öğretmen veya sizin tarafınızdan belirlenir ve günlük, haftalık, aylık çalışmalar buna göre ayarlanır. Herşeyi ile hazır parçayı hergün en az bir defa çalmak sizi yeniden hatırlama veya teknik sorunlardan kurtarır.

Eserlerin seçimi için şunu belirtmekte yarar vardır. İyi bir gitarist hiç bir zaman " Ben bu besteciyi sevmiyorum ve çalmak istemiyorum" deme lüksüne sahip değildir. Düşünülmesi gereken dinleyicidir. Dinleyici gitaristten her çağa ait eserleri dinleyebilmelidir ve bu şekilde ancak gitarist hakkında gerçek bir fikre sahip olabilir. Gitarist parçayı ve ait olduğu çağı iyi anlamalı, bestecinin istediği herbir şeye saygılı olarak yansıtmalıdır. Sınavlardaki en dikkat çekici vasıf budur ve eğer gitarist her dönemi doğru yansıtıyorsa o, jüri gözünde en iyi öğrenci sayılır.

Yıllık program düşünülürken 16.YY, 17YY, 18.-19.YY, 20.YY ve etütler dikkatli ve öğrencinin seviyesine göre hazırlanmalıdır. Bazen karşılaştığımız şu soruna dikkatinizi çekerim: Teknik bakımdan hayli ileri bir öğrenci yeterli teorik ve müzik tarihine ait bilgilerle donanımlı olmadığı için örneğin bir 16.YY. parçasını bir Tarrega, bir Torroba gibi icra etmektedir. Bu, o müziği anlamadığını veya anlamak istemediğini ortaya koyar ki öğretmenlerin ikileme düştüğü zor durumların en önemlisidir. Gayet tabidir ki yetenekli öğrenciyi her öğretmen ister. Fakat onu yönlendirmek hem zor, hem de tehlikeli bir iştir. Zorluğu, isteneni hemen yapabilen bu öğrenciyi müzikal ve teorik bakımdan donatmak için verilen ödevlerden sıkılması, tehlikesi ise biraz duraklattığınız zaman gene sıkılıp gitarı terk edebilecek duruma gelmesidir. Genel bilgileri ve çalma ödevlerini paralel yürütmek zorunluluğu vardır.

Zaman faktörünü göz ardı etmeden ciddiyetle ve dikkatli sürdüreceğiniz çalışmalarda tüm öğretmen arkadaşlara ve gitarist adayı gençlere iyi çalışmalar dilerim. 

Gitar Akordu Ayarlama

Kendi çapımda bağlama (saz) çalıyorum fakat bağlamanın akordunu yapamıyordum ta ki AP Guitar Tuner bulana kadar..Sizde kendi müzik aletinizin ( gitar ,bağlama - saz , ud , çümbüş ,keman, kemençe vs..) akordunu yapamıyorsanız  AP Guitar Tuner'i denemenizi öneririm.

Programa genel bir bakış

Bir mikrofonunuzun olduğunu ve Akord Programını buradanindirerek kurduğunuzu farzederek açıklamaya başlıyorum.

Programı açtığınızda karşınıza yukardaki pencere çıkacaktır. Pencerenin bir çok yerinde gördüğünüz a-b-c-d-e-f-g harfleri batı müziği sisteminde notaları simgelemektedir. Bunlar sırasıyla şöyle tekabül gelir; A = La , B = Si , C = Do , D = Re , E = Mi , F = Fa , G = Sol . Sol orta tarafta gördüğünüz Presets menüsündeki kısımlar akord düzenleri temsil eder. Standart bir akord yaparken burayla işiniz olmiyacaktır.

Altta uzanan bar ise o an verdiğiniz sesin ana notaya yakınlığını temsil eder. Yani Mi (E) teline vururken alttaki mor ibreye göre ne kadar sıkmanızı ya da gevşetmenizi kabaca tahmin edebilirsiniz.

Pencerenin sağ tarafını kaplayan kısımda ise ibre ve o anda varolan referans notayı gösterir. Yani eğer o anda elinizdeki çalgının herhangi bir teline vurursanız size hangi nota olduğunu gösterir.

Veya sesinizle programı test edebilirsiniz! Notaları söyleyerek ibreyi ve notayı istediğiniz değere getirmeye çalışın. Mesela La sesi vererek " A " ibre değerini en ortaya getirmeye çalışınız. Fakat ilk verdiğiniz La sesi çok farklı nota değerleri ortaya çıkarabilir. Yani siz La verirken ekranda Do (C) , Si (B) gibi farklı notalar görebilirsiniz. Bu durumda sesinizin tonunu değiştirmek zorundasınız.

Örnek; Gitar Akordu

Herhangi bir enstrümanı akord etmek için ilk önce o aletin akord düzenini bilmeniz gerekir. Mesela gitar için akord düzeni en kalın telden en inceye doğru sırasıyla Mi (E) , La (A) , Re (D) , Sol (G) , B (Si) , Mi (E) düzenindedir.

E A D G B E

Gitarınızı akord etmek için en kalın telden başlayarak mikrofona tını vermeye başlayın. Gitarda en kalın tel, E (Mi) 'ye vurmaya başladığınızda ibrenin oynadığını göreceksiniz. E (Mi) telinin kulağını alttaki ibreye bakarak gevşetin ya da sıkın. Eğer alttaki ibre istediğiniz notanın solunda kalmışsa sıkmanız , sağında kalmışsa gevşetmeniz gerekir. İstediğiniz notayı sağdaki büyük ekranda yakalayınca ince ayara başlayabilirsiniz. Eğer gitarınızın en kalın teline vurduğunuzda ekranda E (Mi) notası görüyorsanız kulağı sıkarak ya da gevşeterek ibreyi 0 derecesine en yakın hale getirmeye çalışın. Ama tam olarak 0 olması mümkün değil. Çünkü tele vurduğunuzda tını kalınlaşıp inceleşebilir. Gitarda +5 ile -5 dereceleri arası ayar diğer tellerle uyum gösterebilir. Yani tam olarak 0 yapmak için fazla uğraşmanıza gerek yok.Bütün telleri bu şekilde akord ettikten sonra bir defa daha kalın telden başlayarak akordunuzu kontrol ediniz. Çünkü büyük ihtimalle bozulmuş olacaktır. Yine bu şekilde bir kez daha akord ettiğinizde gitarınız akord olmuş olacaktır.

Peki ya diğer enstrümanlar...?

Aşağıda birçok enstrümanın akord düzeni mevcut. Yine aynı metodları izleyerek herhangi bir aleti akord edebilirsiniz.

 

 

 

KISA SAP (ÇÖĞÜR) BAĞLAMA AKORDU:

	1.tel	2.tel	3.tel
LA KARAR:	RE	SOL	LA
Sİ KARAR:	Mİ	LA	Sİ
DO KARAR:	FA	Sİ bemol	DO
DO #(diyez) KARAR:	FA# (diyez)	Sİ	DO #(diyez)
RE KARAR:	SOL	DO	RE
Mİ KARAR:	LA	RE	Mİ
FA KARAR:	LA bemol	Mİ bemol	FA
FA# (diyez) KARAR:	Sİ	Mİ	FA# (diyez)
SOL KARAR:	DO	FA	SOL

UZUN SAP BAĞLAMA AKORDU:

ALT TELDEN BAŞLAYARAK,

• 1.TEL =LA
• 2.TEL =RE
• 3.TEL =SOL

UD AKORDU:

ALT TELDEN BAŞLAYARAK

• 1.TEL =SOL
• 2.TEL =RE
• 3.TEL =LA
• 4.TEL =Mİ
• 5.TEL =Sİ
• 6.TEL =FA#

CÜMBÜŞ AKORDU:

ALT TELDEN BAŞLAYARAK,

• 1.TEL =DO
• 2.TEL =SOL
• 3.TEL =RE
• 4.TEL =LA
• 5.TEL =Mİ
• 6.TEL =Sİ

KEMAN AKORDU (BATI’ya Göre)

ALT TELDEN BAŞLAYARAK,

• 1.TEL =Mİ
• 2.TEL =LA
• 3.TEL =RE
• 4.TEL =SOL

KEMAN AKORDU: (TSM’ye Göre)

ALT TELDEN BAŞLAYARAK,

• 1.TEL =LA
• 2.TEL =RE
• 3.TEL = SOL
• 4.TEL = DO

KEMENÇE AKORDU:

ALT TELDEN BAŞLAYARAK,

• 1.TEL =Mİ
• 2.TEL =LA
• 3.TEL =RE

GİTAR AKORDU:

ALT TELDEN BAŞLAYARAK,

• 1.TEL =Mİ
• 2.TEL =Sİ
• 3.TEL =SOL
• 4.TEL =RE
• 5.TEL =LA
• 6.TEL =Mİ

Unutmayınız;

A = La , B = Si , C = Do , D = Re , E = Mi , F = Fa , G = Sol